BOB半島蘇童，山東臨沂人，別署北坡居。中國美協(xié)會員，中國工筆畫學會會員，葉淺予國際藝術研究會研究員，中國畫創(chuàng)作研究中心導師，北京廣德書畫院副院長，北京鄉(xiāng)村兒童北京鄉(xiāng)村兒童文化藝術促進會藝術顧問BOB半島。

　　作品《高原盛裝》在2010年上海世博會中國美術作品展覽獲優(yōu)秀獎（最高獎）并被收藏。

　　作品《吉日盛裝》在2011年中國美協(xié)主辦的全國民族百花獎大展獲銅獎并被收藏。

　　畫家的蘇童，本是雕塑家的蘇童，“轉行”繪畫由工筆切入，后主攻寫意?？缇S度、跨形式、跨手法……蘇童拒絕守而不攻，一條路走到底。僅就工筆而言，蘇童也是不停的摸索、嬗變，在變中求進。“變”是膽識與激情的噴涌，是創(chuàng)造力與藝術生命的勃發(fā)。

　　無疑，美術史也正是一部嬗變史。明、清兩代的工筆人物畫與宋代相較，造型上更加趨于客觀的“準”，并且，明代畫家曾鯨開創(chuàng)了“墨骨”法，并融入了些許西畫的光影元素。對此，明末畫家BOB半島、學者姜紹書給予“磅礴寫照，如鏡取影，妙得神情”的贊嘆。

　　對于“準確”“再現(xiàn)”的呈現(xiàn)客觀物象，在某些時期或某些人的認識中，這是繪畫的進步。當然，如果從描摹物象的“技術”層面衡量，無疑是一種進步，然而，從主觀心性的展露及其意象造型的“藝術”層面，無疑是一種退步BOB半島。就當下而言，工筆的技術性似乎已趨于極致，基本賴于工匠性的操作所支撐，甚至無所不用其極：造型愈發(fā)符合“生理解剖”；線性愈發(fā)趨于“機械制圖”；圖式愈發(fā)精于“擺布設計”……凡此種種，幾無藝術趣味與生機?！敖承莫氝\”已然被“匠手制做”所取代，概念化、工匠性似乎成為工筆畫的至高范式標準。

　　藝術與社會其它領域一樣BOB半島，從來不乏隨大流或跟風者，而反觀，一個畫家如果具備藝術獨立思考與領悟力，便顯得極為關鍵，且難能可貴。顯然，清醒而明晰的大局觀，是捋出事理頭緒BOB半島，確立前行方向的前提。如果縱觀蘇童的作品并予以相互對比，就會清晰感知到，他的不同階段的作品呈現(xiàn)著不同的面貌，他的實踐體驗歷程，正是他的求變路徑?？偟膩碚f，蘇童經(jīng)歷的是從“我手寫我眼”到“我手寫我心”的一個個質變過程。

　　在畫面理性預設的統(tǒng)攝下，蘇童放任心性的自由揮寫。造型走向寬博；肌理質地逐漸粗糲，或厚重或絢爛；力求工筆的筆墨性與書寫性，以及工筆的意筆化……在畫面整體掌控的前提下，因情利導，順勢而為，不囿于一格一式，不拘于故技成法。如果說蘇童的工筆脫離了“工筆”，不如說是對工筆的“松綁”，或者說是某種程度的消解。至此，蘇童的作品似乎給出了一個關于“工筆”的悖論及其實證：工筆，不只是“盡精微”……